Interview geführt von Paul Daniel in Oktober 2007:

Die Textilkunst, wie Du sie ausübst – indem Du nämlich vor allem Objekte gestaltest – ist eher wenig verbreitet, und ich kenne, abgesehen vom Museum für angewandte Kunst, kaum eines, das der Textil-Skulptur Raum gibt. Wie bist Du zu dieser Ausdrucksmöglichkeit gekommen?

In Österreich findet man kaum Textil-Skulpturen wie ich es mache, Frankreich und Italien hat da schon eine andere Tradition. Im Grunde sind die meisten Textilien auch Skulpturen wie Polster, Fahne, Kleidung ... Außer als Untergrund für ein gemaltes Bild wird Textil meist dreidimensional verwendet. Ich bin zu dieser Einsicht gekommen als ich eine Tapisserie nach einem abstrakten Bild weben wollte wie es mein Prof. an der Akademie für Bildende Kunst als die „Textile Kunst“ im Gegensatz zu Kunsthandwerk propagierte. Es sollte ein sehr großer Teppich werden. Bei der Arbeit wurde mir klar, dass Malerei Gesetzen folgt, die von  Farbe und Untergrund bestimmt sind und textile Kunst nicht umsetzen von Malerei in Textil sein soll. Von da an vertiefte ich mich in die besonderen Eigenheiten und Gesetze des textilen Materials und der textilen Techniken. Transparenz, Plastizität, Verformbarkeit, Leichtigkeit, Farbintensität aber auch Struktur und Textur des Textilen wurden für mich wichtig. Außerdem interessiert mich der symbolische Gehalt vieler Textilien, wie Fahnen, Kleidung (ein Herold war nur im Heroldgewand ein Herold und das funktioniert  bis zum heutigen Markenwahn), oder der historische Hintergrund (das goldene Vlies – die Skyten haben zur Goldgewinnung Widdervliese in den Fluß gehängt –Medea -  auch Orden der Habsburger), außerdem verleiht die textile Arbeit den Frauen eine gewisse Macht (findet man in den Märchen wenn Frauen Stroh zu Gold spinnen oder die 3 Parzen oder roter Faden...) oder Frauen werden im Biedermeier und der Gründerzeit mit Handarbeit diszipliniert, dürfen nur heiraten wenn sie sich die Aussteuer erarbeitet haben. Auf Textilien wurden auch Botschaften übermittelt wie auf Teppichen oder die Inka hatten eine Art  Schrift auf ihren Textilien und Rechnungen wurden auf „Quipu“s übermittelt (ein Knotenband).
Meine besondere Beziehung zu Textilien habe ich wahrscheinlich auch durch meine Großmutter, die für andere Leute Wolle gesponnen hat (ihr Zimmer war immer voll mit Wolle, Spinnrad, Haspel und sie hat auch in dieser Umgebung Märchen erzählt) und meinen Vater, der in der Lodenfabrik in Mühldorf arbeitete wohin ich ihn oft begleitete.

 Welche Materialien und welche Techniken liegen Dir besonders?

Transparente Materialien und gut färbbare Naturmaterialien liebe ich besonders. Viele Fragen bezüglich Färben und konservieren von Textilien  bekomme ich nicht beantwortet, deshalb experimentiere ich sehr viel. Ich denke, dass früher die Leute zu den Textilien mehr Bezug hatten, weil sie sich teilweise um die Produktion und Verarbeitung selber kümmern mussten. Textile Techniken machen mich alle neugierig. Es fasziniert mich, dass textile Techniken überall zu finden sind, von den Vogelnestern angefangen bis zur modernen Architektur.

Jedes Deiner Werke hat ein Thema, das über die bloße und ohnehin schon sehr spannende Auseinandersetzung mit dem Material weit hinausweist. Deine Arbeiten tragen Titel wie "Drei Grazien", "Der Faden reißt" und "Spazierwege". Wie kommst Du zu den Themen, und wie gelangst Du vom Thema zum gestalteten Werk?

Die Themen kommen auf verschiedene Art und Weise zustande. Manchmal brennt mir ein Thema unter dem Nagel und ich versuche meine Einstellung dazu auf meine Art auszudrücken. Das „Leichentuch“ zeigt meine Empörung über die amerikanische „Demokratie“, die über Leichen geht. Die Fahne auf Rosen gemalt zeigt den amerikanischen way of life, der bei uns Maß aller Dinge ist. Oft arbeite ich an einem Objekt und ich suche später dazu den Titel. Manchmal ergibt sich das Thema aus dem verarbeiteten Material wie z.B. „Spazierwege“. Oder ein Ereignis wie der Tod meines Bruders bestimmt die Gestaltung „Werden und Vergehen“.

Deine Skulpturen erzählen oft auch Geschichten. Könntest Du bitte kurz die Geschichte von "Altweibersommer" erzählen?

„Altweibersommer“ bezieht sich auf meinen derzeitigen Lebensabschnitt. Früher hieß das allerdings „Altwebersommer“. Die dabei verarbeiteten Ballonseidenfasern stammen aus dem 2. Weltkrieg. Die Bevölkerung von Mühldorf bediente sich mit diesem Material aus einem am Ende des Krieges im Bahnhof abgestellten Wagon. Ich habe diese Fasern in mehreren meiner Arbeiten verwendet, weil sie sehr reißfest und wunderbar färbbar sind.

Auch den Hintergrund von "Text" finde ich sehr spannend – könntest Du den bitte ebenfalls kurz erläutern?

Ulli List

Alexandra Beck